Delta

Hace muchos años que descubrí a Crosby Stills & Nash a través de una persona gracias a la cual he descubierto tanta música que de alguna forma la considero mi mentora musical, aunque ahora (con todo el respeto) se haya pasado al flamenco y se haga llamar Porverita. :P

Esta es una canción de David Crosby, californiano y miembro fundador de los míticos The Byrds, además de la banda en cuestión, CSN, allá en los años 60. Habiendo vivido de lleno aquella época, y en aquella parte del planeta, se puede imaginar uno que no es muy extraño que haya tenido problemas con las drogas y el alcohol. También hay que decir, sin embargo, que es una de las pocas personas que puede contarlo y, a juzgar por sus comentarios en algunos conciertos, quizás incluso con sentido del humor. Ahora es un anciano venerable de blanca melena, que se planta en un escenario y dice cosas como "Ahora voy a tocar una de aquellas canciones David-Crosby-Pero-De-Qué-Coño-Está-Hablando... pero es que si hubierais tenido una vida como la mía tendríais muchas canciones así".

Indudablemente este hombre lo ha pasado mal en la vida, y efectivamente las letras de sus canciones lo demuestra. Dice en "Delta":

 

I love the child

Who steers this riverboat

But lately he's crazy

For the deep

Sin embargo, esta canción, a pesar de estar llena de una tristeza evidente, inspira (por lo menos a mi) una calma tal, que uno no puede evitar sentir esa especie de paz melancólica que transmiten las canciones sinceras. Siempre he pensado que la música puede ser terapéutica y hasta curativa.

Of fast running rivers

Of choice and chance

And time stops here on the delta...

While they dance.

La vida misma. Pero bueno, como me acaba de saltar una alarma que tengo configurada en el blog y que dice "Atención, peligro, este post está alcanzando el límite superior de seriedad permitido"... pues no me queda más remedio que dejaros con la canción.

Solo un comentario más. En este vídeo no se ve, pero justo antes de comenzar la canción, su colega Graham Nash la presenta diciendo "A continuación, David Crosby va a tocar el piano... sin red". Crosby levanta una mano con los dedos cruzados y se lanza al vacío. No se pierdan ustedes la expresión de felicidad de Crosby cuando termina la canción. Para mi no tiene desperdicio.

Buenas noches desde la espiral.

Tom Doughty: la voluntad de ser músico

Otro post dedicado a uno de esos músicos que me hacen recuperar la fe en la música, a pesar de triunfitos, MTVs y 40 principales.

Tom Doughty nació y creció en Cheshire, Inglaterra. Aprendió a tocar la guitarra cuando era niño, empezando por aprender un par de acordes de alguien, como muchos hemos hecho (en este caso su hermano mayor), y luego de forma básicamente autodidacta. Parece ser que como adolescente ya se las apañaba bien con el instrumento en cuestión.

En 1974 tuvo un accidente de circulación que le dejó en una silla de ruedas, con el impacto añadido de que la movilidad de sus manos quedó afectada también, cosa que le impidió seguir tocando la guitarra. Sin duda esto hubiera acabado con las ilusiones musicales de mucha gente, pero no fue así para Tom Doughty. A base de creatividad, e imagino que de muchísima voluntad y esfuerzo, encontró una forma de volver a ser músico.

Este señor empezó entonces a tocar en plan "lapstyle", con un resonador o dobro, que no es más que una guitarra preparada para tocarla plana sobre el regazo, como los músicos de country o blues. El problema de sus manos le impedía, sin embargo, hacerlo de la forma clásica, con una barra de metal que se sostiene entre los dedos de la mano izquierda y que se desliza sobre las cuerdas. Con lo cual se vio obligado a "inventar" un estilo completamente personal, tocando con un bottleneck, un pequeño tubo de cristal o metal que normalmente se pone en el dedo meñique y se combina con la pulsación normal de las cuerdas, con la guitarra en la posición normal. Solo que él, en su "limitación", lo utiliza con el dedo índice y tocando al estilo dobro. No solo eso, ha diseñado además un bottleneck adaptado a sus necesidades, hecho mitad de cristal y mitad de metal.

Esto ha convertido una teórica "limitación" en un estilo, que yo sepa, único en el mundo. Si a esto se suma la emoción que Doughty pone en su música... pues tenemos eso: un músico. Uno de verdad. Me quito el sombrero y me arrodillo.

Y para muestra, un botón. Podeis encontrar más información en http://www.tomdoughty.com/, y escuchar su música en Spotify.

Que lo disfruten.

Bob Brozman: EL MÚSICO

Discutía no hace mucho con mi amigo Paco (con unas cañitas delante, por supuesto) sobre la música en general. Le decía que a mi, la música moderna actualmente me parece que está cada día más prostituída. Me da la impresión de que el negocio de la música ha pervertido la esencia de algo que, bajo mi humilde punto de vista, debería tener un sentido artístico y de expresión emocional. Y a veces pienso que las únicas músicas que siguen siendo realmente sinceras son aquellas con raíces tradicionales, léase blues, flamenco, etc. Paco, que es un tío muy rockero, muy contemporáneo, y que le gusta discutir aún más que a mi, me vino a decir que era un sibarita y un retrógrado. Lo digo sin acritud, Paco, fue de forma muy educada, eso sí :P. Y claro, cuando la mayoría de músicos que escuchas están ya criando malvas o les falta poco, no puedes evitar quedarte con la idea de que quizás es cierto, quizás es que soy ya un poco "puretilla".

Pues bueno, recientemente he encontrado en YouTube un vídeo sobre un individuo llamado Bob Brozman, donde este hombre viene a decir un poco lo mismo. ¿Quizás mis teorías no son tan peregrinas y trasnochadas? :) El caso es que conocí (musicalmente hablando) a este señor muy recientemente, a través de un libro suyo sobre técnicas para guitarra slide que cayó en mis manos. Luego he buscado vídeos y cosas suyas por internet. Es un músico americano que toca blues, jazz, ragtime, música caribeña y, viéndolo tocar, seguramente todo lo que le venga en gana. Ha dado clases de música y está metido en proyectos para intentar llevar instrumentos musicales a los músicos del tercer mundo.

Y bueno, mi conclusión con lo que he visto hasta ahora es, de forma resumida, que aparte de ser un virtuoso del bottleneck y la guitarra blues, debe ser una de las personas que más saben de música ahora mismo. Y uno de los músicos que más disfrutan de esa esencia de la música de la que hablaba antes.

Os recomiendo que veais el video, está en inglés con subtítulos en francés (Paco, a practicar el inglés!), pero no tiene desperdicio. Para empezar, Brozman se autodefine como guitarrista, anarquista y antropólogo. Y aparte de haberme robado algunas de mis teorías sobre la música :P, dice un montón de cosas interesantes sobre su forma de entender este arte. No es un músico famoso, ni quiere serlo según dice él mismo, pero se le ve vivir más la música que cualquier "Estrella del Pop" actual que esté en las listas de éxitos. También explica otras teorías muy curiosas, como la diferencia entre la música de los pueblos "colonizadores" (donde incluye explícitamente a los USA y Alemania) y de los pueblos "colonizados". No os lo voy a explicar, tendreis que ver el vídeo :P

Ésto sí es un MÚSICO. Con letras mayúsculas.

Cuídense.

The Blues, man, this is the Fuckin' Blues

He encontrado ésto cuando estaba surfeando por YouTube en busca de viejos clásicos del Blues. Pero Blues con mayúsculas, me refiero a los viejos maestros del Delta del Mississipi y compañía, no a todos los que después han saqueado y explotado (para bien en muchos casos, no se me malentienda) aquellas obras maestras.

Este es un tipo que se hacía llamar Black Ace. Tocaba un dobro del estilo de los míticos National puesto sobre el regazo, como los músicos de country, pero... con una botella de cristal. Una puta botella de cristal. Sabía que la palabra "bottleneck" procede precisamente de la costumbre que tenía esta gente de tocar con un cuello de botella, pero este señor no se molestaba en romper el cuello. Directamente tocaba con la botella entera. Supongo que así luego le servía para guardar el licor ilegal que destilaba en el sótano. Un tío pragmático.

Después de ver cosas como esta no puedo evitar sentir vergüenza ajena cada vez que veo por la tele a toda la purria del pop actual, incluyendo triunfitos y compañía. ¿Retrógrado? Seguramente. Pero, aunque tampoco escucho esta música todos los días, no puedo evitar ver mucha más sinceridad en la botella de Black Ace que en cualquier videoclip de la MTV. Además, ha de haber gente pa todo, no? :P

Ah, absténganse de ver el vídeo si su idea de buena música es eso que se escucha en las discos los viernes por la noche, todo puesto de pastillas y bebiendo agüita. Esto es el Blues, chavales. El Puto Blues. The Fuckin' Blues.

Con ustedes Black Ace, tocando una canción con el mismo nombre: Black Ace (¿autobombo? Os dije que era un tío pragmático).